Konzert: Gisela Horat Trio | Dávid Kovács

Gisela Horat Trio Gisela Horat - piano, composition Simon Iten - double bass Samuel Büttiker - drums

Zwischen feinen Akzenten und großen Eskapaden “Mit ihrem höchst individuellen Ansatz, auch den leisesten Tönen im Klavierspektrum genügend Zeit und Raum zur Entfaltung zu geben, hat Gisela Horat als eine der interessantesten Pianistinnen im zeitgenössischen Jazz zu gelten. “(Porträt in Piano News 5/20) “Unsere Improvisationen erzählen Geschichten, immer wieder neue und andere” Mit ihrer Musik greift Gisela Horat alltägliche Themen und Gefühle wie Schmerz oder Wut auf. Sie erzählt vonüberfordernden Gedanken, die einen nicht loslassen, und einem Gefühl des Verlorenseins, das man aber auch genießen und in dem man vielleicht seinen Platz finden kann. Die Stücke beschreiben die innere Zerrissenheit sowie den Kampf mit sich selbst und der Welt. Doch es gibt auch Momente der Ruhe, in denen man sich dem Augenblick hingeben kann. Dabei hat jeder Ton Bedeutung. Zwischen den Klängen bleibt Raum für Stille, was die Schönheit der Musik betont und ihr Tiefe verleiht. So werden nicht nur die Melodie, sondern auch Leere und Raum spürbar. Reduktion und Begrenzung sind zentrale Elemente dieser Musik. Sie erzeugen Spannung und lassen Raum für Unsicherheit, aber auch für Hingabe. Auch in der Veröffentlichung „Live in Leipzig”, auf dessen Releasetour sich das Trio befindet, spielt die Thematik des Lebens mit all seinen Facetten eine wichtige Rolle. Das Leben verändert sich ständig, doch genau dieser Wandel und die verschiedenen Perspektiven machen es spannend. Die Musik bewegt sich zwischen Frustration und Hoffnung, zwischen Schmerz und dessen Überwindung. Sie spiegelt die Wandlungen des Lebens wider und lädt dazu ein, sich in ihr zu verlieren – und vielleicht ein Stück von sich selbst darin zu entdecken. Mit einem einzelnen Klang, der zum Resonanzkörper wird, lotet Horat ganz in der Tradition von Irène Schweizer die Tiefe des Raums aus……..Intensiv, kompromisslos… ein Requiem auf eine verlorene Zeit. Jazzthing 160 September/Oktober 2025: mxb Wie aus einem Nukleus, aus einem Ideenkorn, kein musterhafter zwar, aber doch ein Song wird, diesen ganzen Entwicklungsprozess aus lauter sachten Bewegungen, aus einem fortwährenden Abwägen und nie forsch vorgetragener Aktion und Reaktion macht das Gisela Horat Trio auf schöne Weise transparent. Jazzpodium 8-9/2025: Susanne Müller Durch ihre Improvisationen loten sie die gemeinsamen Möglichkeiten spannungsreich und energiegeladen aus – manchmal ohrenbetäubend harmonisch, manchmal bedrückend dissonant. Concerto 4/25: ost

David Kovacs, born in 1990, is an experimental musician and contemporary composer. He explores sound through self-taught techniques, merging natural elements with abstract ideas. His work transcends traditional musical boundaries, focusing on his unique voice and custom-built electro-acoustic instruments. Each piece embodies innovation and a quest for new sonic landscapes. About „Sonus Flexus” David Kovacs’s project, „Sonus Flexus” stands as a noteworthy contribution to the realm of contemporary music, characterized by its natural experimental eclecticism. This innovative endeavor invites listeners into a soundscape that is both refreshing and thought-provoking, merging diverse musical elements into a cohesive auditory experience. Engaging with David Kovacs’ performing is an enriching experience for all involved—both performers and audiences. His ability to foster an inclusive environment where listeners can immerse themselves in experimental sounds promotes a sense of community around contemporary experimental music. One of the most striking features of this sound-world is its fearless exploration of musical boundaries. David deftly navigates through abstract endeavors that challenge conventional classification, resulting in a listening experience that is as intellectually stimulating as it is emotionally resonant. Each layer of sound seems meticulously performed, inviting the audience to delve deeper into a realm where traditional structures are both honored and transcended. The recent electroacoustic performance featuring self-made instruments offers a unique and captivating exploration into the realm of sound sculpturing. This project stands out due to its commitment to creating an entirely organic auditory experience, devoid of any electronic synthesizers. The artist’s dedication to crafting instruments from scratch not only highlights an impressive level of natural sound designing but also adds a distinct character to the performance. One of the most notable strengths of this project is its abstract and experimental nature. The performance invites the audience to engage with sound in a manner that transcends traditional musical boundaries. Each note and tone produced by these custom instruments contributes to a rich tapestry of sound, allowing listeners to immerse themselves fully in the auditory experience. The absence of electronic synthesizers enhances this authenticity, ensuring that each sound is genuine and deeply connected to David’s vision. User experience during this performance is marked by an engaging atmosphere that encourages reflection and introspection. The artist’s passion for their craft is palpable, creating a connection with the audience that fosters a sense of community among attendees. This shared experience amplifies the impact of the performance, making it memorable long after its conclusion